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デジタル楽譜の未来はどうなる？

日経産業新聞に、カシオ計算機会長・樫尾俊雄氏の「発明は必要の母」という連載がある。11月21日の記事には、1980年に発売したカシオトーンの開発秘話に加えて、現在は新しいデジタル楽譜を考案しているという話がのっていた。

今、作っているのは五線譜を使わないデジタルの楽譜。
楽譜に手を加えると音が変わる。
自分で適当に曲を作り、演奏したら楽譜が機械の中に入ってしまう。
そんな仕組みだ。

考えてみると現在の楽譜は、五線譜になった15世紀ごろからほとんど変わっていない。
戦後の現代音楽では、「複雑な構造や音響」を表現するために、いろいろな記譜法が考案されたが、誰でも使えるような易しいものは一つも存在しなかった。新しい未来の楽譜は、誰でも簡単に音楽を奏でられるような方向に進むのではないだろうか。

新しいテクノロジーで、感性と音楽とが直接結びつくような楽器がでてきたら、どんなに面白いだろうか。完成品を見るのが待ち遠しい。

【関連記事】

「ウダー」という楽器知ってますか？
図形画像をつかったウダー譜で、演奏ができる楽器の紹介記事

「ナクソス・ミュージック・ライブラリー」使い方ガイド

16万曲の音楽ライブラリーが、月1890円で聴き放題のストリーミングサービス。「ナクソス・ミュージック・ライブラリー」。会員登録をしていなくても、15分間の無料視聴が可能となっており。多くの人に未知の音楽に出会う機会を提供する音楽配信サイトになっています。私も先日登録し、使ってみました。

↓CDを選んだ画面。ここで好きなタイトルにチェックを入れて再生します。

まさに、自室が音楽図書館になったような感じです。

【ボタン操作ガイド】

• 「クリア」　選曲したチェックを、全て空白に戻す。
• 「選択曲を再生」　チェックボックスで選択したトラックを順に再生。聴きたい曲を変更したらこのボタンを押す。
• 「プレイリストに追加」　名前付きリストにお気に入りの曲を登録し、再生できる。
• 「CD」「Near CD」「FM」　音質の選択。回線速度が十分ならCDで。
• 「この音源について」　CDの録音されているタイトルの作曲家と楽曲についての解説をみることができる（英語）。
• 「作品・トラックのURLを表示」　WEBサイトで楽曲を紹介したいときに便利な機能。指定したトラックをチェックした状態のリンクが作れる。

NAXOS Music Library

■前に書いた記事

クラシック専門クラシック専門「ナクソス・ミュージック・ライブラリー」

【関連リンク】

NDJ公式ブログ第一番「池尻の不思議な役人」

クラシック音楽を身近なテーマで紹介している「ナクソス・デジタル・ジャパン」スタッフによるブログ。「ヒ・ミ・ツ♡の裏ノクターン♪」も要チェック。

Myspace(マイスペース)の音楽収益化戦略から

MySpaceが音楽業界に参入する。今日（米国時間9/1）の発表によれば、Myspaceは300万近い（レコード会社などと）未契約のバンドに直接ユーザーに対し楽曲を販売させるという。

TechCrunch:Myspace、Snocapを利用して音楽販売へより引用

この動きで着目するべきなのは、レコード会社と未契約のバンドをターゲットとしているところだろう。

彼らには、自身の著作権の管理を手放していないことによる身軽さと、音源を制作するためのコストも自分たちで負担しているという点で、MySpaceにとって大きな魅力がある。

アーティストにとっても、版権を自分の手に保有したまま収益を得るチャンスが得られるのならば、自分の作品という大切な資産をレコード会社や、著作権管理組織に預けるという必要性はなくなってくるのではないだろうか？

メディア配信サービスの課題ついては、いつも著作権保護という点から問題提起されることが多いが、それはコンテンツを収益化する手段を既に持っている人が、その効果を確保する必要があり、過去の遺産を対象とするという性格からも、後ろ向きの議論になってしまいがちだ。

これから未来のコンテンツを創出するアーティストとユーザーが生まれてくるのだとしたら、彼らは、自分の感性と判断で、お互いの関係をゼロから構築することを学ばなければならないだろう。そして、その時期はもうすぐそこに来ているではないだろうか。

■前に書いたエントリー
海外SNS「MySpace」を覗いてみました

需要によって値段が変わる「Amie Street」の楽曲配信

TechCrunchの「Amie Streetの新楽曲販売モデルは最高だ」 という記事に面白い楽曲配信のサイトが取材されていた。

ユーザは曲を無料で検索・閲覧し、(ストリーミングで)視聴することができる。ダウンロード価格は曲の需要に応じ、時間の経過とともに変動していく。

とある。これまでの楽曲販売は、曲の良し悪しや、人気に関係なくすべて同じ値段がつけられていたが、このサイトは反対の立場をとるようだ。

そしてもうひとつ。レコメンという、曲を推薦する権利も購入できるというのがこのサイトの大きな特徴となっている。

一度推薦してしまうと、あとはその曲の値段が上がるたびに自分の利用アカウントにクレジットが貯まっていくので、これがいい曲を発掘し人に薦めるインセンティブになる

ここまで読んで思い出したのが、以前見かけたこんな質問。

それは、「例えば、同じタイトルの一冊の本があるとして、倉庫に保管されている状態と書店に並んでいる状態ではどちらが価値が高いといえるだろうか？」というもの。

この場合、「倉庫にあるほうが人の手にも触れられていないし、綺麗だから価値が高い」というのは間違いで、「書店にあるほうが、購入される状態に近いから価値が高い」という解答だった。本の原価に、委託費や発送費がに含まれるのも同じ理由と考えることができるそうだ。

この話を、音楽配信にあてはめてみるとどうだろう。

楽曲を聴いた人が、評価したり、推薦したりするということは、「楽曲が購入されやすい状態に近づけるという試みに参画しているんだ」という見方はできないだろうか。

メディアコンテンツを発掘したり、適切に評価されるコミュニティを作っていくということが、コンテンツに価値を付加する重要な要素だということになれば、インセンティブとして利用者に還元されることも合理的な方向性に見えてくる。
今後、上記のような配信サイトの展開から目が離せなくなってくるだろう。

映像アートの「ナム・ジュン・パイク展」が開催中

日経パソコンに、ワタリウム美術館で開催されている「さよなら　ナム・ジュンパイク展」の記事。

彼は、卒業論文に十二音技法のシェーンベルグを選び、その後作曲を学んだ時期もあり、当初は音楽家を目指していたそうだ。

ナム・ジュンパイクは、現代のテクノロジーを、アートの表現手段として用いる手法を確立した、先駆けとなる人物のひとり。
ビデオディスプレイを、縦横に配置した映像作品は、いつ見ても「時空を超える」存在感に溢れている。

ワタリウム美術館　exhibition －さよなら　ナム・ジュン・パイク－

期間は１０月９日まで。
東京に行く機会があったら必ず見に行きたい。

はてなダイアリー「ウクレレ記法」でコード譜を表示

はてなダイアリーの編集ページで、ウクレレのコードネームを

[uke:C Am F G C]

のように記述すると、コード進行とその押さえ方が画像で表示されるというものです。

これおもしろいじゃん！やってみたい。

実は今日、ウクレレを楽器屋さんで買ってきました。
早速、録音して日記上で公開。

↓こんな感じです。 （画像クリックで日記ページへ移動。mp3も聴けます）

【使い方のヘルプページ】
はてなダイアリーのヘルプ・ウクレレのコード譜を簡単に表示する（ウクレレ記法）

音楽を色とイメージワードで結ぶ「monstar.fm」

モンスター・ラボが提供する音楽配信サービスは、イメージカラー検索と、キーワード一覧から、楽曲を探して無料で試聴することができる。
『monstar.fm』（モンスター エフエム）
http://monstar.fm/

これにより、曲名やアーティスト名を知らなかった音楽を見つけることができるようになり、楽曲を探すプロセスを楽しむことができるという。

リスナー登録をすると楽曲に自分で好きな色や、キーワードをつけ加えることができるようになる。

このサービスを使ってみて面白いと感じたのは、普通の音楽サイトによくあるダウンロード数のランキングが用意されていないところ。
色彩やキーワードといったイメージは、楽曲が｢良い｣｢悪い｣といった価値判断をするための情報ではなく、感性や気分を表現しているという点に注目したい。

色と言葉は、絵画や文学がそうだったように、昔から音楽のインスピレーションとは結びつきが深い。
人が音楽に対して持った印象を、データとして利用するというのは、とても面白いサービスだと思う。

【追記　2006/7/20】

プロフィールやCD購入ができるアーティストページが設置されています。

このブログのバックグラウンドカラー（薄い黄色）で検索した楽曲をいくつかピックアップしてみました。

始発待ち/獏
ワードは、｢心地よい｣｢外出したくなる｣
ピアノの弾んだコードではじまる瑞々しい印象。

Hawaii/もらん
ワードは｢跳ねる｣｢リラックス｣｢和み夏色みかん色｣｢帆船｣

｢和み～みかん色｣ってナイスなコメントセンス！

【追記 2006/8/1】

楽曲のダウンロード販売が開始されるとのこと。 標準価格120円で、購入価格は利用ユーザーが100円から200円の間で自由に選択できる。超過した分はアーティストレーベルへの活動資金として支払われる。

個人がオンライン放送局を持つことができるサービス「PixPO」

自分のメディアファイルを放り込んで簡単に放送局をつくる。
「PixPO」のAidan Henry氏のインタビューに興味深い言葉があった。
「Webで現在起こっているシフトを若い人たちに向けてどのように説明しますか。」という質問にこう答えている。
CNETJapan：Web 2.0の挑戦者：だれもが「放送局」になれるPixPOより

古くさい言い方をすると、インターネットは「人々に力を取り戻して」います。そして、ほとんどの場合は大企業からその力を奪い返しているのです。

これまで、人々は資本や労働力を企業に集約するという手段をとることによって、文明を発展させてきた。 しかし、Webの普及によって、分散していることも最適な方法として機能し始めたのだろう。現在の潮流を、預けたもの取り戻しているとする見方は新鮮だ。

さらに別の観点から見ると、「外から内へ」という流れもあります。ユーザーが外の世界を自分たちの世界へと招き入れるという現象です。

そして招き入れた世界を新たに組みなおして、発信する。
PixPOが試みているサービスは、この流れを力強く後押しするものといえそうだ。

ポール・ギルバートの日本語イラスト見っけ

元MR.BIGのギタリスト、ポール・ギルバートのイラストページがありました。

http://www.paulgilbert.com/Nihongo.html

私が高校生のころ楽しみにしていた、ギター雑誌の連載でよく見たイラスト、懐かしいなあ。
ツアーでバンドが来日している時、近所のホテルにが宿泊するらしいという情報を聞いて、サインもらいにいったことがあります。
入り口で待ってたら、エリック・マーティンに会えて、気さくに応じてくれた思い出が。

ポール・ギルバートは、遊び心のあるギタープレイをセンスよく楽曲に生かしたギタリスト。
ギターソロ向けのライトハンドタッピングを、イントロのアレンジに使ったり、電動ドリルで高速トレモロを弾いたり、面白いアイデアの曲が多くあって、私もよくコピーして練習していました。

 

【追記】
excite(エキサイト)で、｢ポール・ギルバートのワンポイントギター講座｣ブログが開設されています。
http://blog.excite.co.jp/paulgil 

読者からのメッセージへの返事や、ギタープレイについてのレクチャーなど。
ライブツアーの様子もレポートされていて、非常に充実したソロキャリアをエンジョイしている様子がうかがえます。
ぜひ、チェックを！

 

「ウダー」という楽器知ってますか？

日本には、宇田道信氏が開発した「ウダー」という楽器があるそうです。

↓ウダーのページ、写真をみると楽器のイメージというよりメカという感じですが、どうやって演奏するんでしょう。
http://www.geocities.jp/uda807/top.html

画像で視覚的に音楽を描く練習ソフトがあって、映像を見ながら弾けるみたいです。
↓詳しい概要が読めます
http://www.ipa.go.jp/jinzai/esp/2005youth/gaiyou/2-51.html

音符はトンネルの面に張り付いている。トンネルを進んでいくと、遠くにあった音符が近づいてきて、ある距離まで近づくと発音する。音程は円周上の角度で表現する。角度が変わると、それに合わせてリニアに音程も変化する。

音程を円周に結び付けているから、楽器は円柱のような形をしているのか。
実際に演奏を聴いたひとのエントリーもありました。バンドネオンっぽい音なのか～、聴いてみたい、弾いてみたい。

ウダー！三角形の形状とコード種が1対1で結びつくというウダー符。…最後にギターとの二重奏が始まってビックリ。ピアソラっぽい曲の素晴らしい演奏が…すげー。ギターは光ってるし、ウダーはバンドネオンのような感じで見事に弾きこなされていました。

ひ日誌：ウダー生演奏より

↓こちらのページには演奏中の動画がありました、見てみてください。
宇田さんウダー演奏中

思ったよりサイズは小さくて、両手の収まる位。
アコーディオンのように、コードとメロディーを分けて弾くのでしょうか。綺麗な音です。
詳しい仕組みが知りたいです！